Dozierende

Wir arbeiten mit freien Dozierenden, die für ein Seminar, für die Betreuung unserer Erst- und Zweijahresfilme, Colloquien oder immer mal wieder während eines Studienjahres bei uns sind.

Filmtheorie

Michael Baute

Michael Baute ist Autor, Dozent und Medienarbeiter aus Berlin. Seit 2010 Lehrveranstaltungen und Workshops an Universitäten und Filmhochschulen, seit 2016 Dozent für Filmgeschichte an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin.

Madeleine Bernstorff

Madeleine Bernstorff arbeitet als Kuratorin von Filmprogrammen, oft in Kollaboration, als Autorin, Lehrende, Kulturproduzentin, S8-Filmerin. Seit Januar 2025 ist sie künstlerische Leiterin der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen.

Esther Buss

Esther Buss ist Filmkritikerin und lebt in Berlin. 2025 erschien ihr Buch Aus der ersten Person. Filmische Autobiografien / Autofiktion.

Ralph Eue

Ralph Eue, geboren 1953 in Blankenburg / Harz. Studium der Germanistik, Romanistik, Politologie und Architektur. Autor, Übersetzer und Kurator. Lehrender an der Universität Wien und Universität der Künste Berlin (bis 2017). Programmer des Festivals DOK Leipzig (bis 2021). Wohnhaft in Berlin.

Renata Helker

Renata Helker. Filmwissenschaftlerin, Autorin, Kuratorin. Studium der Theater-und Filmwissenschaft, Germanistik und Philosophie an der FU Berlin. Lehrt an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLD, der Universität der Künste Berlin, der Hochschule für Film und Fernsehen München. Forschungsgebiete und Arbeitsschwerpunkte: Film- und Schauspielästhetik, Queer Cinema, Filmgeschichte. Lebt in Berlin.

Friederike Horstmann

Friederike Horstmann schreibt, lehrt und forscht zu Kunst und Kino.

Jan Künemund

Jan Künemund, Literaurwissenschaftsstudium an der Ruhr-Universität Bochum, hat Filme vermittelt (praktisch bei Salzgeber, theoretisch an der Uni Hildesheim), ist journalistisch und kuratorisch (DOK Leipzig) tätig und betreibt Öffentlichkeitsarbeit für das Schwule Museum in Berlin.

Sulgi Lie

Sulgi Lie geboren 1977, ist Filmwissenschaftler und Theoretiker und lehrt an der Dozentur für Film- und Medienwissenschaft an der Bauhaus-Universität Weimar.

Markus Nechleba

Markus Nechleba geboren 1966, Studium der Philosophie und an der Hochschule für Fernsehen und Film München, Dozent für Filmgeschichte, ‑ästhetik und ‑theorie seit 2002, zuletzt Mitherausgeber der Schriften von Huillet/Straub, lebt in Berlin.

Drehbuch

Judith Angerbauer

Judith Angerbauer schreibt seit 20 Jahren Drehbücher, zum Beispiel als Co-Autorin an DER FREIE WILLE, es folgten TATORTe, bei denen sie mit den Regisseuren Edward Berger und Lars Kraume zusammenarbeitete. Gemeinsam mit Kraume entstand die Serie DIE NEUE ZEIT. Angerbauer hat für die internationale Serienabteilung der Bavaria Fiction gearbeitet, Drehbücher für DAS BOOT geschrieben, war Headautorin der ZDFneo Serie WAS WIR FÜRCHTEN und hat an UNCIVILIZED mitgewirkt. Ihr Kino-Regiedebüt SABBATICAL feierte 2024 auf dem Filmfest München Weltpremiere.

Sina Ataeian Dena

Sina Ataeian Dena geboren 1983 in Ahvaz, Iran, ist ein iranisch-deutscher interdisziplinärer Künstler, Regisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent.

Johanna Faltinat

Johanna Faltinat ist Dramaturgin und Projektmanagerin. Studium der Germanistik, Biologie und Journalistik in Leipzig und Oslo. Kulturradio MDR. Arbeit im Bundesverband Kulturelle Kinder- und Jugendbildung und der Akademie für Kindermedien. Sie engagiert sich im Vorstand des Fördervereins Deutscher Kinderfilm e.V., 2019 Gründung des BÜROS FÜR VIELFÄLTIGES ERZÄHLEN.

Ellis Freeman

Ellis Freeman wurde 1964 in London geboren. Er studierte medizinische Wissenschaften und Philosophie an der Universität Cambridge. Autor, Drehbuchberater, Produzent, der Aufträge von BFI, Channel 4, The Film Council, Rai (Italien), Fox Searchlight und dem MEDIA-Programm erhalten hat. Er war Co-Autor von PRINCESA mit Henrique Goldman, der 2001 in Sundance uraufgeführt wurde, und von JANUARY 2ND für den Regisseur Matt Winn.

Hannes Held

Hannes Held, geboren 1979 in Gelsenkirchen, Studium der Darstellenden Kunst an der Universität der Künste Berlin und Drehbuch an der DFFB, arbeitet als Drehbuchautor und begleitet Autor:innen und Regisseur:innen als Dramaturg für das BKM.

Cornelia Hermann

Cornelia Hermann arbeitet als freie Dramaturgin, Tutorin und internationaler Script Consultant, als Dozentin und Gutachterin für Filmhochschulen, (inter)nationale Filmförderungen und Stoffentwicklungs-Initiativen wie z.B. EU Media Program, Robert Bosch Stiftung, SFDP Berlin/Nairobi.

Lena Kammermeier

Lena Kammermeier, geboren 1980 in Regensburg und aufgewachsen in Berlin. Drehbuch- und Dramaturgiestudium an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF und der Filmakademie Wien. Drehbuchautorin, Dramaturgin und Literaturscout in Berlin.

Christine Lang

Christine Lang (Dr. phil.) arbeitet in Theorie und Praxis als Filmwissenschaftlerin, Dramaturgin und Filmemacherin. Studium Kulturwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin und Filmregie der Kunsthochschule für Medien Köln. Promotion an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. 2024 dort Gastprofessorin / Research Fellow für Künstlerische Forschung. 2017–23 Lehrende an der Hochschule für Musik und Theater «Mendelssohn Bartholdy» in Leipzig. Seit 2022 gibt sie Workshops für die ZDF/ZDFNeo-Redaktionen. Aktiv in der Drehbuchforschung; zahlreiche Publikationen zu Film- und Seriendramaturgie. 2023 erschien »Mulholland Drive verstehen. Visuelles Erzählen und die Dramaturgie der offenen Form« (transcript, 2023).

Christiane Lilge

Christiane Lilge ist Dramaturgin, Autorin und Regisseurin. Unter dem Label lilgedroste filmdramaturgie arbeitet sie zusammen mit Willem Droste als Script Consultant. Sie unterrichtet Drehbuch und Stoffentwicklung an verschiedenen Hochschulen, wie der DFFB, Hochschule Darmstadt und Filmuniversität Babelsberg. Christiane studierte Filmwissenschaft und Psychologie an der FU Berlin und Filmregie an der DFFB. Parallel arbeitete sie als Casterin und war im Bereich Produktion tätig. Zu ihren preisgekrönten Filmen gehören MEXICO CITY und SCHWESTER INES.

Petra Lüschow

Petra Lüschow, geboren in Buchholz/Nordheide, MA an der FU Berlin und Drehbuchstudium an der HFF Konrad Wolf in Babelsberg, Autorin, Dramaturgin und Regisseurin, lebt in Berlin.

Letícia Milano

Letícia Milano, geboren in Brasilien. Journalistin, Autorin, Off-Theater-Regisseurin. Drehbuchstudium an der DFFB im Jahrgang 1997/98, Mitwirkung an unzähligen deutschen seriellen Formaten. Auszeichnung TOP:Talente der Berlinale 2016 für Exposé Welcome in Germany. 2016/17 Stipendiatin an der Akademie für Kindermedien mit dem Transmediaprojekt. 2021 Entwicklungsförderung/Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern mit Co-Autorin Otana Thiede für die Serie Der Riss. BÜRO FÜR VIELFÄLTIGES ERZÄHLEN.

Ruth Olshan

Ruth Olshan wurde in eine ukrainisch-litauische Familie in Moskau geboren und wuchs in Israel und Berlin auf. Regie- und Filmproduktionsstudium in Leeds (UK) und Köln. Sie lebt in Deutschland und arbeitet als Autorin und Regisseurin für Spiel- und Dokumentarfilm. Seit 2018 arbeitet sie als Professorin für Regie an der ifs Köln und lehrt an weiteren Hochschulen im In- und Ausland (u.a. Cisa Locarno, Filmuniversität Potsdam-Babelsberg, HFF München).

Dr. Christine Otto

Dr. Christine Otto schreibt seit 20 Jahren Drehbücher, bevorzugt Serien und Reihen (u.a. das Konzept der 3. Staffel der ARD Serie CHARITÉ). Aktuelles: Mit Elisabeth Herrmann ihren 2. TATORT für Radio Bremen, mit Dr. Jakob Hein (Psychiater, Autor) einen Film über mentale Gesundheit, im Writers‘ Room mit Martin Rehbock, Ruth Olshan, Ralf Bauer einen internationalen Holocaust-Thriller. Christine unterrichtet seit 10 Jahren Serielles Schreiben.

Florian Plumeyer

Florian Plumeyer, Drehbuchautor. Geboren 1983 in Hannover. Magisterstudium Theater- und Medienwissenschaft in Erlangen und Athen, Master „Ethik der Textkulturen“, Drehbuch an der DFFB. Lebt in Berlin. Filme (Auswahl): UNGEDULD DES HERZENS (2025/ R: Lauro Cress), BIS ANS ENDE DER NACHT (2023/ R: Christoph Hochhäusler), ALLE WOLLEN GELIEBT WERDEN (2022/ R: Katharina Woll).

Franz Rodenkirchen

Franz Rodenkirchen, geboren 1963. Internationaler Script Consultant und Dozent. Neben individueller dramaturgischer Beratung arbeitet er u.a. als Tutor für die Script Station der Berlinale Talents, CineLink Sarajevo, Midpoint und unterrichtet an der DFFB und der University of Malta. Script Development- Workshop mit Françoise von Roy Script Circle sowie das Script Consulting Training Six Days of Practice.

Françoise von Roy

Françoise von Roy lebt in Berlin und ist international als Dramaturgin für unterschiedlichste Filme, Genre‑, Experimental‑, Dokumentar- und Kunstfilm, tätig. Neben der Beratung zu einzelnen Produktionen, veranstaltet sie zusammen mit Franz Rodenkirchen den alle zwei Monate in Berlin stattfindenden Workshop «Script Circle» für Autoren und Filmemacher.

Anna Seifert

Anna Seifert. Dramaturgin mit Erfahrung als Executive Producer. Auftraggeber sind Produktionsfirmen, Förderinstitutionen und Kreative. Sie leitet das Script Development Diploma an der National Film and Television School in London und ist Mentorin der Berlin Talents Short Form Station. Anna lebt in Berlin und Großbritannien.

Jan Wagner

Jan Wagner, geboren in Hannover. Regisseur, Dramaturg und Autor, Absolvent der Drehbuchakademie an der DFFB sowie des Masterstudiengangs Regie an der Staatlichen Polnischen Filmhochschule in Lodz/Polen, lebt in Berlin.

Julia Willmann

Julia Willmann, geboren 1973 in Freiburg, ab 1999 Regiestudium an der DFFB. Anschließend Spielfilmredakteurin und Creative Producerin, seit 2010 freischaffende Filmdramaturgin für Produktionsfirmen, Autorenfilmer:innen und BKM-geförderte Kinoprojekte. Dozentin an der DFFB und weiteren Filmhochschulen in Deutschland und der Schweiz. Schreibt parallel zu ihrer Arbeit in der Filmbranche Prosa für Kinder und Erwachsene.

Ulrike Zinke

Ulrike Zinke studierte Szenographie und Medienkunst in Karlsruhe und war Bühnenbildassistentin am Schauspielhaus Bochum, bevor sie ihre Neigung zum Drehbuchschreiben entdeckte. Es folgte das Studium an der Drehbuchakadamie der DFFB. Seit 2003 hat Ulrike Zinke zahlreiche Fernsehfilme realisiert, darunter DIE FISCHERIN und den Kino-Dokumentarfilm GLÜCKSRITTERINNEN von Katja Fedulova. Daneben arbeitet sie als Dramaturgin und Übersetzerin.

Produktion

Susanne Bieger

Susanne Bieger ist Dramaturgin mit langjähriger internationaler Erfahrung in der Film- und Fernsehbranche in Berlin und Los Angeles, sowie Co-Festivalleiterin des Around the World in 14 Films-Festivals in Berlin. Ihre fachlichen Schwerpunkte umfassen die Stoffentwicklung und Drehbuchberatung, die Konzeption und Organisation von Filmfestivals, Kuratierung und Programmgestaltung sowie die Entwicklung und Umsetzung von Impact-Kampagnen. Sie arbeitet regelmäßig mit renommierten Produktionsfirmen und Filmverleihern zusammen, ist Mitglied in verschiedenen Auswahlgremien und lehrt an führenden Filmhochschulen.

Katharina Bildhauer

Katharina Bildhauer, Magisterstudium an der Universität zu Köln und am University College London, Promotion an der Universität Gießen, Publikation „Drehbuch Reloaded. Erzählen im Kino des 21. Jahrhunderts“. Nach Stationen an diversen Filmsets, in TV Studios und Produktionsbüros, seit 2003 bei der Berlinale (Co-Production Market, Berlinale Talents, WCF), dazu für internationale Programme/Festivals als Pitch-Trainerin, Mentorin, Moderatorin tätig, DFFB Gastdozentin, lebt in Berlin.

Sophie Cocco

Sophie Cocco, geb. Stäglich, studierte an der HFF KONRAD WOLF und diplomierte 2012 in Film- und Fernsehproduktion mit ihrem stark beachteten Diplomfilm KRIEGERIN (D 2011, R: David Wendt). Seit 2012 arbeitet Sophie Cocco als Produzentin, Herstellungs- und Produktionsleiterin, sowie als Produktionsfachberaterin für nationale und internationale Spielfilme, u.a. HERBERT und IN DEN GÄNGEN und DIE STILLEN TRABANTEN (R: Thomas Stuber), KEIN TIER. SO WILD und BERLIN ALEXANDERPLATZ (R: Burhan Qurbani).

Luise Hauschild

Luise Hauschild, noch aus dem Studium der DFFB heraus gründete sie gemeinsam mit Mariam Shatberashvili 2020 die Produktionsfirma New Matter Films mit Sitz in Berlin und Leipzig. Ihre bisherigen Filme wurden weltweit auf den renommiertesten A‑Festivals gezeigt und ausgezeichnet. Dazu zählen unter anderem die Abschlussfilme WAS SEHEN WIR, WENN WIR IN DEN HIMMEL SCHAUEN? von Alexandre Koberidze (Berlinale Wettbewerb 2021, FIPRESCI Preis) und ALLE REDEN ÜBERS WETTER von Annika Pinske (Berlinale Panorama 2022). Derzeit arbeiten sie an den neuen Spielfilmen von Alexandre Koberidze, Annika Pinske, Katharina Wyss, Valeska Grisebach, Luise Donschen, Katinka Narjes, Oliver Grüttner, Cyrill Schäublin, Tatjana Kononenko und Faraz Fesharaki.

Vera Herchenbach

Vera Herchenbach ist seit über zwanzig Jahren im Bereich Filmakquise und Lektorat für verschiedene Verleiher in Großbritannien und den USA tätig. Seit vierzehn Jahren arbeitet sie für den in Melbourne ansässigen Filmverleih Madman Entertainment. Neben internationalen und nationalen Spielfilmen konzentriert sich Madman auf Dokumentarfilme. Die hauseigene SVOD Plattform DocPlay zeigt ausschließlich nationale und internationale Dokumentarfilme und ‑serien. Vera ist Partnerin im Wolf Kino Berlin.

Jochen Hick

Jochen Hick ist Absolvent der Filmklasse an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg arbeitet seit über 30 Jahren als Autor, Regisseur und Produzent für Fernsehen und Kino. Für ICH KENN KEINEN – ALLEIN UNTER HETEROS erhielt er 2003 den Teddy Award der Berlinale. Von 2007–2010 arbeitete Hick als Chefredakteur, Programmeinkäufer und stellv. Programmdirektor für den TV-Sender TIMM. Nebenbei hat Hick als Autor und Produzent für verschiedene Dokumentations- und Politikformate verschiedener Sender gearbeitet. Hick war Gründungsvorstand des Dokuportals docfilm42.

Alexandra Hölzer

Alexandra Hölzer ist seit 2001 selbständige Rechtsanwältin in der Kanzlei Hölzer in Berlin, spezialisiert auf Urheber- und Medienrecht, insbesondere im Filmbereich. Fünf Jahre war sie auch Co-justitiarin des Regieverbandes. Sie unterrichtet Urheber und – Medienrecht an der DFFB, der Filmuniversität Babelsberg, dem ISFF Berlin, der Bauhausuniversität Weimar und weiteren Institutionen.

Zsuzsanna Kiràly

Zsuzsanna Kiràly studierte Kommunikationswissenschaften in Wien und Berlin. Von 2009 bis 2020 arbeitete sie bei Komplizen Film als Head of Development. Seit 2017 produziert sie mit ihrer eigenen Firma Flaneur Films künstlerische Filme, z.B. „Afterwater“ und „The Garden Cadences“ von Dane Komljen, „Two Minutes to Midnight“ von Yael Bartana, u.v.m. Zsuzsanna ist Mitglied von „Revolver, Zeitschrift für Film“, des Gremiums der Südtiroler Filmförderung und der Jury des Deutschen Kurzfilmpreises II.

Caroline Kirberg

Caroline Kirberg arbeitet seit über 15 Jahren als freiberufliche Produzentin für künstlerische Filme. Sie verfolgt ihr Interesse an Mischformen zwischen Kunst und Film sowie Dokumentar- und Spielfilm mit pong sowie in der Zusammenarbeit mit Filmkünstler:innen wie Dani Gal, Stephan Geene Clarissa Thieme und Clemens von Wedemeyer unter dem Label Kirberg Motors. Sie lehrt(e) u.a. an der DFFB und der UdK Berlin, und ist Gründungsmitglied des filmpolitischen Vereins Hauptverband Cinephilie (HVC). Im pong Team arbeitet sie als Geschäftsführerin und leitende Produzentin für fiktionale und dokumentarische Stoffe, Projektentwicklung und Dramaturgie.

Nobert Klingner

Norbert Klingner ist seit 1998 Rechtsanwalt, anfangs als Syndikus-Anwalt der Bavaria Film, seit 2002 Partner der Kanzlei SKW Schwarz und spezialisiert auf die rechtliche Beratung von Produzent:nnen, Filmverleiher:innen und Filmvertrieben. Er ist Gast-Dozent an der Filmhochschule München, der ifs international filmschule Köln, der Filmakademie Ludwigsburg, des Mainzer Medieninstituts, der DFFB und Co-Autor des Handbuchs Filmrecht.

Kirill Krasovski

Kirill Krasovski geboren 1982 in der UdSSR. Studium der Produktion an der DFFB, Abschluss 2014 mit EIN PROLETARISCHES WINTERMÄRCHEN (R: Julian Radlmaier). Mit seiner eigenen Firma faktura film produzierte er u. a. Radlmaiers Abschlussfilm SELBSTKRITIK EINES BÜRGERLICHEN HUNDES (Weltpremiere 2017 in Rotterdam und auf der Berlinale). 2023 produzierte Krasovski den Film MUSIC von Angela Schanelec, der im Wettbewerb der Berlinale uraufgeführt wurde. 2022 gründete er die Produktionsfirma Blue Monticola Film mit Sitz in Magdeburg. SEHNSUCHT IN SANGERHAUSEN von Julian Radlmaier feierte seine Premiere im Wettbewerb des Locarno Film Festivals 2025.

Susanne Mann

Susanne Mann, geboren 1979 in Dresden, Aufenthalt in England. Lebt in Berlin, Produktionsstudium an der DFFB, seit 2000 Studium der Allgemeinen Linguistik und Kommunikationswissenschaften. Seit 2009 Produzentin und Geschäftsführerin bei zischlermann filmproduktion, in Berlin und Lübeck. Produktionsassistenz, Dialog-Coach, Film- und Festival-Koordinatorin, Aufnahmeleiterin und Producerin im In- und Ausland.

Roxanna Richters

Roxana Richters, geboren 1989 in Bremen, BA in Film- und Theaterwissenschaften an der Freien Universität Berlin / Trinity College Dublin und Studium der Filmproduktion an der DFFB, Filmproduzentin, lebt und arbeitet in Berlin.

Lasse Scharpen

Lasse Scharpen machte sein erstes Praktikum in Los Angeles und assistierte den Produzenten von Filmen wie HANGOVER und THE RING. Zurück in Deutschland machte er erstmal eine solide kaufmännische Ausbildung, bestand knapp ein Studium an HFF in Babelsberg und arbeitet seitdem als Produzent. Zuerst bei der Bantry Bay an Formaten wie DRUCK und DEUTSCHER. Mittlerweile produziert er unter dem selbsterschaffenen Banner Studio Zentral Serien wie LOVE SUCKS und ECHT und Filme wie EIN FAST PERFEKTER ANTRAG und IN DIE SONNE SCHAUEN.

Erwin M. Schmidt

Erwin M. Schmidt ist Konferenzkurator und Moderator (Deutsch-Französisches Filmtreffen, Creators Conference, ex Explorer Konferenz), systemischer Organisationsentwickler, ehemals Geschäftsführer von PROG – Producers of Germany e.V. (Produzent:innenverband e.V.), ex Produzent (PINA, Kathedralen der Kultur).

Mariam Shatberashvili

Mariam Shatberashvili, noch aus dem Studium der DFFB heraus gründete sie gemeinsam mit Luise Hausschild 2020 die Produktionsfirma New Matter Films mit Sitz in Berlin und Leipzig. Ihre bisherigen Filme wurden weltweit auf den renommiertesten A‑Festivals gezeigt und ausgezeichnet. Dazu zählen unter anderem die Abschlussfilme WAS SEHEN WIR, WENN WIR IN DEN HIMMEL SCHAUEN? von Alexandre Koberidze (Berlinale Wettbewerb 2021, FIPRESCI Preis) und ALLE REDEN ÜBERS WETTER von Annika Pinske (Berlinale Panorama 2022). Derzeit arbeiten sie an den neuen Spielfilmen von Alexandre Koberidze, Annika Pinske, Katharina Wyss, Valeska Grisebach, Luise Donschen, Katinka Narjes, Oliver Grüttner, Cyrill Schäublin, Tatjana Kononenko und Faraz Fesharaki.

Paul Zischler

Paul Zischler, geboren 1981 in Berlin, Studium an der DFFB, Producer für Werbung und Imagefilme, bevor er 2009 gemeinsam mit Susanne Mann die zischlermann filmproduktion in Berlin und Lübeck gründete. Ebenfalls als freier Herstellungsleiter/ Line Producer tätig. Die zischlermann filmproduktion produziert vorrangig internationale Spielfilmprojekte und Dokumentarfilme. Festivals & Auszeichnungen bei der Berlinale, Sundance, Venedig, Toronto, Locarno, IDFA, etc. Nominierung für den Europäischen und Deutschen Filmpreis, sowie Gewinner des International Emmys.

Regie

Ute Aurand

Ute Aurand, geboren 1957 in Frankfurt/Main, DFFB 1979–85; eigene Filme seit 1985, lebt und arbeitet in Berlin.

Rand Beiruty

Rand Beiruty ist Autorin, Regisseurin und Mitbegründerin von Shaghab Films, einer Produktionsfirma mit Sitz in Amman, Jordanien. Sie promovierte mit einer praxisorientierten Dissertation an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, in der sie Fragen der Repräsentation und des partizipativen Filmemachens untersuchte. Beiruty hat ihre Projekte auf internationalen Plattformen vorgestellt und Auszeichnungen unter anderem vom Tribeca Film Institute, dem Arab Cinema Center und dem European Network of Young Cinema erhalten. Ihr erster abendfüllender Dokumentarfilm TELL THEM ABOUT US (2024) feierte seine Weltpremiere beim CPH:DOX 2024, während ihr animierter Kurz-Dokumentarfilm SHADOWS (2024) seine Weltpremiere bei den 81. Internationalen Filmfestspielen von Venedig feierte.

Lisa Bierwirth

Lisa Bierwirth, 1983 geboren in Hessisch Lichtenau. Regiestudium an der DFFB. 2013–2016 künstlerische Assistentin und dramaturgische Beraterin von Valeska Grisebach. Ihr Debutfilm LE PRINCE feierte seine Premiere im Wettbewerb des Karlovy Vary International Film Festivals 2021. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Maria Teresa Camoglio

Maria Teresa Camoglio, geboren in Sassari, Sardinien / Italien. Graphik und Photographie-Studium am Kunstinstitut Sassari und Regiestudium an der DFFB. Regisseurin, Autorin und Produzentin von zahlreichen Spiel- und Dokumentarfilmen, zuletzt DIE DÜNNEN MÄDCHEN und CHOICE. Camoglio lebt in Berlin.

Hanna Doose

Hanna Doose, geboren 1979 in Köln, Regiestudium an der DFFB, Autorin und Regisseurin, lebt in Berlin. Sie erhielt den Förderpreis Neues Deutsches Kino mit ihrem Abschlussfilm STAUB AUF UNSEREN HERZEN (2012), ihr letzter Film WANN KOMMST DU MEINE WUNDEN KÜSSEN erhielt den Publikumspreis beim Filmfest München 2022.

Melissa Dullius

Melissa Dullius (Porto Alegre, 1981) ist Künstlerin, Filmemacherin und Dozentin. Sie fing sie als Autodidaktin um die Jahrtausendwende in Brasilien zu arbeiten und lebt seit 2006 in Berlin. Seit den Anfängen arbeitet sie mit analogen Techniken wie dem 16-mm-Film. Zwischen Kunst und Film, Fotografie und Bewegtbild, ihre Arbeiten sind Filme, Installationen, Textilien, Fotografie, Text, Drucksachen, Projektion, Musik. Sie ist Gründungsmitglied von LaborBerlin e.V. und die Hälfte von Distruktur.

Teboho Edkins

Teboho Edkins, geboren 1980 in Tennessee (USA), wuchs im südlichen Afrika auf und lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte Bildende Kunst an der Universität Kapstadt, Südafrika, und Film am Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains in Frankreich. Es folgte 2006 ein Regie-Studium an der DFFB. Teboho Edkins’ Dokumentarfilme wurden auf vielen Festivals, in Gruppen- und Einzelausstellungen gezeigt, u.a. im Centre Pompidou, Tate Modern, Museum of Modern Art sowie auch der Berlinale, den Internationalen Kurzfilmfestspielen Oberhausen und das Internationale Filmfestival in Rotterdam.

Nana Ekvtimishvili

Nana Ekvtimishvili, geboren 1978 in Tbilisi/ Georgien. Studium der Philosophie und Journalismus in Tbilisi. Drehbuchstudium an der HFF Konrad Wolf Potsdam-Babelsberg. Regisseurin und Schriftstellerin. Lebt in Berlin.

Valeska Grisebach

Valeska Grisebach, geboren 1968, ist eine deutsche Filmregisseurin. Nach einem Studium in Germanistik und Philosophie in Berlin, München und Wien, begann sie ein Filmstudium in Wien. Ihr Abschlussfilm MEIN STERN wurde 2002 für den Adolf-Grimme-Preis nominiert und gewann den Kritikerpreis auf dem Internationalen Filmfestival von Toronto sowie den Hauptpreis des Torino Film Festivals. 2006 stellte sie ihren zweiten Spielfilm SEHNSUCHT im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele in Berlin vor.

Lilly Grote

Lilly Grote, geboren in Bad Bentheim / Niedersachsen. 1970–1975 Studium Malerei und Kunst auf Lehramt an der Hochschule für Bildende Künste in Kassel. 1975–1977 Zweites Staatsexamen in Frankfurt am Main. Arbeitet als freie Fotografin. 1977 Studium an der DFFB. 1982 Abschlussfilm ODER WAS SONST NOCH GESCHAH. Lilly Grote lebt und arbeitet in Berlin als Regisseurin, Künstlerin und Filmton-Frau.

Athanasios Karanikolas

Athanasios Karanikolas, geboren 1967 in Thessaloniki / Griechenland, Applied Science Degree in Fotografie, Parsons School NY, Akademiebrief der Kunstakademie Düsseldorf, und Regiediplom an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Post-Graduate Degree in Higher Academic Education von der University of West London, Regisseur und Autor, lebt in Berlin.

Alexandre Koberidze

Alexandre Koberidze geboren 1984 in Tiflis, Georgien, ist Filmemacher und Drehbuchautor. 2001 bis 2005 Studium ‑Film und Fernsehen- in Georgien. Ab 2009 Studium der Regie an der DFFB. Sein erster Spielfilm LASS DEN SOMMER NIE WIEDER KOMMEN (2017), gewann bei dem Filmfestival in Marseille den Grand Prix. Sein zweiter Spielfilm, WAS SEHEN WIR, WENN WIR IN DEN HIMMEL SCHAUEN? aus dem Jahr 2021, feierte seine Weltpremiere im Hauptwettbewerb der Berlinale. Sein Spielfilm DRY LEAF aus dem Jahr 2025 feierte seine Weltpremiere im Hauptwettbewerb des 78. Locarno Film Festivals. Er lebt zwischen Berlin und Tiflis.

Fred Kelemen

Fred Kelemen. Nach Studien der Musik und Malerei, so wie der Philosophie, vergleichenden Religionswissenschaft und Theater- und Filmwissenschaft studierte Fred Kelemen Regie und Kamera an der DFFB. Seitdem Arbeit als Regisseur und Drehbuchautor von weltweit mit Preisen (z.B. Deutscher Filmpreis) ausgezeichneten Spielfilmen, als auch Kameramann von Spiel- und Dokumentarfilmen national und international. Außerdem Inszenierungen an deutschen Theatern und Produktion von Spiel- und Dokumentarfilmen international. Seit 1995 Vorträge, Dozenturen und Professuren an Filmhochschulen und Kunsthochschulen in Deutschland und weltweit. Mitglied u.a. der Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) / USA und der Deutschen Filmakademie.

Giorgi Koberidze

Giorgi Koberidze, geboren 1992, ist ein georgischer Komponist. Er studierte Musiktechnologie und Komposition am Staatlichen Konservatorium Tiflis. Seine Filmmusik für WAS SEHEN WIR, WENN WIR IN DEN HIMMEL SCHAUEN? (2021) erhielt die Nominierung für den Deutschen Filmkritikerpreis in der Kategorie „Beste Musik”. Sein neuestes Werk für das Kino ist die Musik für den Spielfilm DRY LEAF (2025). Giorgis künstlerisches Schaffen zeichnet sich durch die nahtlose Verschmelzung von elektronischen und klassischen Instrumentalklängen aus.

Michael Koch

Michael Koch, geboren 1982 in Luzern / Schweiz. 2003– 2008 studierte er an der Kunsthochschule für Medien in Köln, Regisseur und Autor für Theater und Film. MARIJA, sein Debut feierte 2016 Premiere auf dem Locarno Film Festival. Sein zweiter Spielfilm DRII WINTER (A Piece Of Sky) wurde in den Wettbewerb der BERLINALE eingeladen und mit einer Lobenden Erwähnung ausgezeichnet. Er lebt und arbeitet in Berlin und Basel.

Damian Kocur

Damian Kocur ist Regisseur, Drehbuchautor und Kameramann. Er promoviert derzeit an der Filmhochschule Łódź. Kocur ist Autor mehrerer international preisgekrönter Kurzfilme. Sein Spielfilmdebüt BREAD AND SALT (2022) wurde unter anderem mit dem Spezialpreis der Jury im Orizzonti-Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Venedig 2022 ausgezeichnet sowie auf den Festivals in Kairo, Antalya, Cottbus, Gijón und vielen weiteren prämiert. Sein Kurzfilm AS IT WAS (2023) war 2023 für die Goldene Palme nominiert. Sein neuester Spielfilm wird beim Toronto International Film Festival Premiere feiern.

Max Linz

Max Linz ist Autor und Regisseur. Studium der Philosophie und Filmwissenschaft an der Freien Universität Berlin und der Sorbonne Nouvelle Paris 3 sowie der Filmregie an der DFFB. 2019–2021 Gastprofessor für Bühnenraum an der UdK Berlin; Kinofilme: L’ÉTAT ET MOI – DER STAAT UND ICH (D 2022); WEITERMACHEN SANSSOUCI (D 2019); ICH WILL MICH NICHT KÜNSTLICH AUFREGEN (D 2014).

Angelina Maccarone

Angelina Maccarone geboren 1965 in Köln, Magistra Artium Germanistik/Amerikanistik, Autorin und Regisseurin, Berlin. In ihrer Arbeit als Filmemacherin erkundet Angelina Maccarone verschiedene Genres von fiktional bis non-fiktional, von Kino bis TATORT. Sie ist Teil der queeren Filmgeschichte. Ihre Filme gewannen Preise auf internationalen Filmfestivals, wie den Goldenen Leoparden in Locarno. Im April kam ihr neuer Film KLANDESTIN in die Kinos, der mit der Lola für Bestes Drehbuch ausgezeichnet wurde. Von 2014 bis 2025 war sie zudem Professorin für Regie an der Filmuniversität Babelsberg.

Katinka Narjes

Katinka Narjes, geboren 1982 in Frankfurt / Main, BA Medienkultur mit Schwerpunkt Film- und Fernsehwissenschaften an der Universität Hamburg, Regiestudium an der DFFB, Filmemacherin, Filme (Auswahl): XXO, PORZELLAN, HISTERIA, NIXEN, lebt in Berlin.

Ayşe Polat

Ayşe Polat, geboren 1970 in Malatya, aufgewachsen in Hamburg, Autodidaktin, Drehbuchautorin, Regisseurin und Produzentin, lebt in Berlin. Ihr letzter Spielfilm IM TOTEN WINKEL (2023) gewann 2024 den Deutschen Filmpreis in Bronze.

Asli Özarslan

Aslı Özarslan geboren 1986 in Berlin, studierte Theater und Medien an der Universität Bayreuth sowie Philosophie und Soziologie an der Université Sorbonne IV in Paris. 2012 – 2017 absolvierte sie ein Studium der Dokumentarfilmregie an der Filmakademie Baden-Württemberg. Ihre Filme INSEL 36 (2014) und DIL LEYLA (2016) wurden auf nationalen und internationalen Festivals ausgezeichnet. Mit ELLBOGEN (2024) gab sie ihr Spielfilmdebüt. Der Film feierte seine Weltpremiere auf der 74. Berlinale und wurde mehrfach ausgezeichnet – unter anderem auf der Frankfurter Buchmesse als beste Literaturadaption.

Asli Özge

Aslı Özge geboren 1975 in Istanbul, Regiestudium an der Marmara Universität Film Akademie, lebt in Berlin. Ihr Spielfilmdebüt MEN ON THE BRIDGE feierte seine Premiere auf den Filmfestivals Locarno und Toronto, wurde als Bester Film auf verschiedene Festivals ausgezeichnet. Özge schrieb und inszenierte in 2013 LIFELONG und in 2016 ihr ersten deutschsprachigen Film AUF EINMAL, die beide auf der Berlinale Panorama uraufgeführt wurden. Im 2023 eröffnete ihr Film BLACK BOX die Sektion Neues Deutsches Kino beim Münchner Festival und gewann das beste Drehbuch Preis beim Rom Film Festival. Ihr jüngster Film FARUK feierte seine Premiere in 2024 im Panorama der Berlinale und mit Fipresci Award ausgezeichnet.

Kerstin Polte

Kerstin Polte ist Regisseurin und Drehbuchautorin. Ihr Debutfilm WER HAT EIGENTLICH DIE LIEBE ERFUNDEN? gewann u.a. bayerischer Filmpreis. Danach Fernsehen, u.a. ein TATORT und die Serien WIR & BECOMING CHARLIE, die für den Grimmepreis nominiert wurden. Gerade ist ihr neuer Film BLINDGÄNGER erschienen. Im Zentrum ihrer poetischen und humorvollen Erzählungen stehen ungewöhnliche, resiliente Figuren und Beziehungen, die unsere Gesellschaft aus neuen Perspektiven beleuchten. Sie glaubt an die Kraft der Vorstellung – und daran, dass man Kunst nicht machen kann, wenn man innerlich zerbricht. Also übt sie sich im Bauen neuer Räume. Und lädt andere dazu ein, mitzuwachsen.

Burhan Qurbani

Burhan Qurbani ist ein Deutsch-Afghanischer Filmemacher und Autor. Unter anderem hat Burhan den Roman BERLIN AEXANDERPLATZ und das Theaterstück RICHARD III von William Shakespeare als Kinofilme in die Jetztzeit adaptiert. Beide Filme haben auf der Berlinale Premiere gefeiert. Zur Zeit arbeitet Burhan an einer Adaption von Franz Kafkas DIE VERWANDLUNG für seine erste Theaterregie am Thalia Theater in Hamburg.

Julian Radlmaier

Julian Radlmaier geboren 1984 in Nürnberg, studierte Filmwissenschaft und Kunstgeschichte in Berlin und Paris, anschließend Regie an der DFFB. Daneben arbeitete er als Assistent von Werner Schroeter. Nach SELBSTKRITIK EINES BÜRGERLICHEN HUNDES (Rotterdam 2017) und BLUTSAUGER (Berlinale 2021) feiert sein dritter Spielfilm SEHNSUCHT IN SANGERHAUSEN 2025 im Wettbewerb von Locarno Premiere.

Isabelle Stever

Isabelle Stever, geboren 1963, 1994 Diplom in Mathematik. 2002 Regiediplom an der DFFB. Das Debüt GISELA wird auf dem int. Filmfestival Locarno 2005 uraufgeführt. 2009 steuert sie einen Kurzfilm zu DEUTSCHLAND 09 bei. Der laut „Der Spiegel“ von der „deutschen Regie-Elite“ realisierte Omnibusfilm wird im Wettbewerb der Berlinale uraufgeführt. 2010 wird GLÜCKLICHE FÜGUNG auf dem Int. Filmfestival Toronto uraufgeführt, 2016 wird DAS WETTER IN GESCHLOSSENEN RÄUMEN (Dramaturgie Harun Farocki) u.a. auf dem Int. Film Festival Busan gezeigt und erhält auf dem 2morrow Film Festival die Preise für die Beste Performance und Beste Story. 2022 GRAND JETÉ wird im Panorama der Int. Filmfestspiele Berlin uraufgeführt 2023 wurde sie in die Jury der Berlinale Shorts berufen. Isabelle Stever lebt in Berlin, arbeitet als Regisseurin und Autorin, außerdem seit 2006 als freie Dozentin an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin.

Andres Veiel

Andres Veiel, geboren 1959 in Stuttgart, ist Film- und Theaterregisseur und Schriftsteller. Veiel, dessen Werke oftmals die Hintergründe und Zusammenhänge von biografischer und historischer Gewalt thematisieren und sich im Grenzbereich von Fiktion und Realität bewegen, gilt als einer der profiliertesten Vertreter einer politisch engagierten Kunst. Besonderes Merkmal der Arbeitsweise Veiels ist die intensive, teilweise mehrjährige Recherche als Grundlage für seine Projekte. Andres Veiel lebt in Berlin.

Nicolas Wackerbarth

Nicolas Wackerbarth, geboren 1973, ist Filmemacher, Autor und Mitherausgeber des Filmmagazins REVOLVER. Nach seinem Studium an der DFFB drehte er mehrere Spielfilme, zuletzt CASTING (2017, Berlinale Forum). Wie seine anderen Filme HALBSCHATTEN (2013, Berlinale Forum) und UNTEN MITTE KINN (2011, Filmfest München) wurde er weltweit auf internationalen Festivals gezeigt. Nicolas Wackerbarth lehrt an Kunst- und Filmhochschulen und leitete als Gastprofessor die Fachklasse Narrativer Film an der UdK in Berlin. Nach seiner Schauspielausbildung stand er am Schauspielhaus Frankfurt und den Städtischen Bühnen Köln (1997–2000 Ensemblemitglied) auf der Bühne.

Henner Winckler

Henner Winckler, Absolvent des Filmstudiums der HfBK Hamburg, lehrt an verschiedenen Filmschulen, darunter DFFB, MetFilm School und Filmuniversität Babelsberg. Seine Spielfilme KLASSENFAHRT und LUCY liefen auf internationalen Festivals wie der Berlinale, London Film Festival und Karlovy Vary und wurden mehrfach ausgezeichnet. Gemeinsam mit Ulrich Köhler schrieb und inszenierte er DAS FREWILIGE JAHR, Preis der Deutschen Filmkritik für das beste Drehbuch.

Chris Wright

Chris Wright ist freier Dokumentarfilmer sowie Editor und Schnittberater für Dokumentar- und Spielfilme. Er stammt aus Nordengland, studierte in Cambridge und an der Filmhochschule KONRAD WOLF Potsdam-Babelsberg und lebt seit Mitte der 1990er in Berlin. Seitdem dreht er zusammen mit Stefan Kolbe – ihr letzter Film war ANMASSUNG (2021, Berlinale Forum). Er montierte u.a. Salomé Jashis TAMING THE GARDEN (Sundance, Berlinale Forum 2021) und Thomas Heises HEIMAT IST EIN RAUM AUS ZEIT (Berlinale Forum 2019, Preise weltweit). 2020 war er nominiert für den Schnittpreis der VG Bildkunst.

Réka Kincses

Réka Kincses ist in Siebenbürgen, Rumänien geboren, als Teil der ungarischen Minderheit. Sie ist Film- und Theaterregisseurin. Meist schreibt sie ihre Texte selber und hat eine langjährige therapeutische Ausbildung absolviert. Sie lebt und arbeitet in Berlin und Brandenburg sowie in Budapest und in Siebenbürgen.

Bildgestaltung/Kamera

Frank Amann

Frank Amann, geboren 1961 in Wiesbaden, Magisterstudium an der Johann-Wolfgang-Goethe-Universität Frankfurt am Main und Kamerastudium an der DFFB sowie NFTS London, bildgestaltender Kameramann – DOP, lebt in Berlin.

Michael Bertl

Michael Bertl, geboren 1963 in Weilheim, Studium der Architektur in München Berlin, Dipl. Architekt, Studium an der DFFB, Mitglied im Bundesverband der Kameraleute und der European Film Academy. Autor, Produzent, bildgestaltender Kameramann, Dozent für Bildgestaltung an der DFFB seit 2011. Über 30 Spiel- und Dokumentarfilme, Nominierung deutscher Filmpreis 2014 Beste Bildgestaltung MR MORGANS LAST LOVE.

Isabelle Casez

Isabelle Casez, geboren 1964 in Frankreich. Bachelor Studium im Sorbonne Nouvelle Film und Literatur, Master Studium im Ecole Nationale Louis Lumière, DOP. Lebt in Berlin.

Julia Daschner

Julia Daschner, geboren 1980 in München. Bildgestalterin. Studium Audiovisuelle Medien an der Kunsthochschule für Medien Köln. Lebt in Berlin und München.

Emre Erkmen

Emre Erkmen, geboren 1975 in Istanbul. Kamerastudium an der DFFB, Bildgestalter, lebt in Berlin. Er hat mehrfach Filme und Serien mit Asli Özge gemacht, u.a. FARUK (2024), BLACK BOX (2022) und DUNKELSTADT (ZDF-Serie 2020).

Faraz Fesharaki

Faraz Fesharaki geboren 1986 in Esfahan/Iran, studierte Dramatische Literatur und Film in Teheran, nahm an Workshops von Abbas Kiarostami teil und absolvierte anschließend ein Kamerastudium an der DFFB. Als Kameramann arbeitete er u.a. an WAS SEHEN WIR, WENN WIR IN DDEN HIMMEL SCHAUEN? (Berlinale Wettbewerb 2021) und SEHNSUCHT IN SANGERHAUSEN (Locarno Wettbewerb 2025). 2024 gab er mit WAS HAST DU GESTERN GETRÄUMT, PARAJANOV? sein Regiedebüt im Berlinale Forum.

Hans Fromm

Hans Fromm geboren 1961 in München und arbeitet seit 1987 als Kameramann (DOP). Er hat für zahlreiche preisgekrönte Spiel- und Fernsehfilmen für die Bilder gestaltet unter anderem für sämtliche Spielfilme von Christian Petzold seit seinem Abschluss Film an der DFFB 1993/4.

Alexander Gheorghiu

Alexander Gheorghiu, geboren 1974 in Bukarest, Kamera Diplom an der HFF Konrad Wolf in Potsdam Babelsberg und Fotografiestudium an der Ecole Nationale Louis Lumière in Paris. Kameramann und Fotograf, lebt in Berlin und Leipzig.

Birgit Gudjonsdottir

Birgit Gudjonsdottir, geboren 1962 in Reykjavik / Island. Graphische Lehr- und Versuchsanstalt in Wien, Abteilung Photographie. DOP seit 1991. Lebt in Berlin und Island.

Andreas Köfer

Andreas Köfer ist in Berlin geboren, Kamerastudium an der Filmuniversität Babelsberg von 1968 bis 1972, Meisterschüler von 1975 bis 1978, Kameramann im DEFA Studio für Spielfilme bis 1990, seit 1991 freier Kameramann, Bildgestalter bei über siebzig Spiel- und Dokumentarfilmen, drei Jahre Gastprofessuren an der Filmuniversität Babelsberg, seit 1993 freier Dozent an der DFFB, lebt in der Niederlausitz und in Berlin.

Michael Kotschi

Michael Kotschi, geboren 1974 in Weinheim und schon fast immer in Berlin, nach Zimmermanns-Lehre und Arbeit als Architekturfotograf, Studium an der DFFB, seit 2003 Director of Photography.

Dirk Meier

Dirk Meier, BVK CSI, Mitgründer der Firma director’s friend, die 2001 u.a. die digitale Aufnahme des One-Take Kinofilms RUSSIAN ARK von Aleksander Sokurov ermöglicht und betreut hat. Seit 2005 Colorist für Firmen im In- und Ausland u.a. an ANTICHRIST, A FANTASTIC WOMAN, HAPPY AS LAZZARO und ABOUT ENDLESSNESS. Seit 1998 lehrt er an deutschen und skandinavischen Filmhochschulen, Weiterbildungsträgern und bei den Berlinale Talents. 2015–2019 konzipierte und leitete er UP.GRADE, das weltweit erste Vollzeit-Ausbildungsprogramm für Colorist:innen an der DFFB.

Moritz Moessinger

Moritz Moessinger geboren 1990 in Stuttgart, Kamerastudium an der Screen Academy Edinburgh, sowie Master an der Hamburg Media School. Kameramann im Spiel- und Werbefilm, lebt in London und Hamburg. Moritz Moessinger geboren 1990 in Stuttgart, Kamerastudium an der Screen Academy Edinburgh, sowie Master an der Hamburg Media School. Kameramann im Spiel- und Werbefilm, lebt in London und Hamburg.

Jutta Pohlmann

Jutta Pohlmann, 1991–1996 Bildgestaltungs- und Regiestudium an der Academy of Drama and Film in Budapest, Ungarn. Seit 1995 Kamerafrau für Kinofilme, TV-Filme, Werbung, Musikvideos und Ausstellungsfilme für Künstler:innen. Mehrfach wurde sie für ihre Arbeiten ausgezeichnet. Jutta Pohlmann lehrt an diversen Filmschulen. Seit Anfang 2020 Professorin für Feature Film Cinematography an der Internationalen Filmschule (IFS) in Köln. Sie lebt in Berlin.

Carmen Treichl

Carmen Treichl, geboren 1985 in Tirol/Österreich, Magisterstudium an der FH Salzburg für Multi Media-Art und Kamerastudium an der DFFB, Kamerafrau für Spielfilm und Dokumentarfilm, lebt in Berlin und Tirol.

Rali Raltchev

Rali Raltchev, geboren 1957 in Bulgarien, Kamerastudium an der Nationalen Film- und Theater- Akademie Sofia, 1977–1982. Seit 1985 Director of Photography, über 40 Spiel- und Dokumentarfilme. Seit 1995 ist er auch als Dozent tätig. Lebt in Sofia.

Jenny Lou Ziegel

Jenny Lou Ziegel, geboren 1979 in Frankfurt / Main, KAMERA Studium an der DFFB bis 2011, arbeitet seitdem als selbständige Bildgestalterin. Sie lebt in Berlin.

Montage Bild & Ton

Hannes Bruun

Hannes Bruun arbeitet als freiberuflicher Filmeditor in Berlin. Er wurde 1985 in Münster geboren und studierte an der Filmakademie Baden-Württemberg. Die von ihm montierten Spiel- und Dokumentarfilme wurden auf zahlreichen Festivals ausgezeichnet, darunter u. A. Venedig, Locarno und Berlin. Für THE TROUBLE WITH BEING BORN wurde er bei der Diagonale 2020 für die „Beste künstlerische Montage Spielfilm“ ausgezeichnet. Er ist Mitglied des Bundesverband Filmschnitt, der Deutschen Filmakademie und der Europäischen Filmakademie.

Lara Cremer

Lara Cremer, gebürtige Rheinländerin, arbeitet als freiberufliche Editorin, VFX-Editorin und Schnittassistentin. Während ihres Studiums der Montage und Visual Effects an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf wurde sie beim Edimotion Filmfestival für den Nachwuchspreis für Editor:innen nominiert. Nach dem Studium war sie bei internationalen Großproduktionen wie AQUAMAN 2 und THE ETERNALS als VFX-Editorin und IO-Koordinatorin tätig. Anschließend arbeitete sie eng mit der erfahrenen Editorin Patricia Rommel (DAS LEBEN DER ANDEREN, NIRGENDWO IN AFRIKA) zusammen. Ihr besonderes Interesse gilt Interviewformaten und Animationsfilmen, in denen sie neue Formen des Erzählens und der filmischen Gestaltung erkundet.

Susi Dollnig

Susi Dollnig ist freiberufliche Coloristin. Sie arbeitete international an Dokumentar‑, Spielfilm- und Kunstfilmprojekten. Viele davon wurden auf BAFTA- und Oscar-qualifizierenden Festivals gezeigt und weltweit in Kinos, im Fernsehen und auf Streaming-Plattformen wie Netflix, Amazon Prime, ORF und ARTE ausgestrahlt.

Juan Galva

Juan Galva, geboren 1987 in Galizien, Spanien. Nach dem Bachelor Audiovisuelle Kommunikation an der Universität Santiago de Compostela, hat er als Avid Editor, VFX Artist und Colorist gearbeitet. Derzeit lebt in Berlin und arbeitet als Postproduktion Supervisor bei Match Factory Productions.

John Gürtler

John Gürtler lebt in Berlin. Komponist für Filmmusik. Soundtracks, elektronische Musik, Songs und orchestrale Werke. Deutschen Filmmusikpreis 2014, DOK.fest München 2015, den Camille Award 2021, Europäischen Filmpreis 2019 für SYSTEMSPRENGER (R: Nora Fingscheidt). Freier Dozent an der Filmakademie Baden-Württemberg, der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF und der DFFB.

Etienne Haug

Etienne Haug ist ein französischer Tontechniker, der in Berlin lebt. Er begann 2007 mit Set-Ton, nachdem er die ENSLL National Film School mit einem Master-Abschluss in Ton – mit Spezialisierung auf Surround-Sound – abgeschlossen hatte. Er hat bei weltbekannten Filmen wie Terrence Malicks A HIDDEN LIFE (2018), Nuri Bilge Ceylans mit der Palme d’or ausgezeichneten WINTERSCHLAF (2013) und DER WILDE BIRNENBAUM (2018), Maria Schraders UNORTHODOX (2020) assistiert. Mit dieser soliden Erfahrung arbeitete er anschließend als Tonmischer an internationalen Filmen wie ZEITVERBRECHEN (2023) von Paramount.

Martin Herold

Martin Herold ist selbständiger Filmeditor in Berlin. Er studierte Montage an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Er übernahm die Montage bei Filmen wie SOMMERREBELLEN (2020), ICH, ICH, ICH (2021) oder SAM, EIN SACHSE, DIE DOKU (2023).

Janina Herhoffer

Janina Herhoffer, geboren in Heidelberg, absolvierte an der IFS die Weiterbildung Montage. Bis 2009 Montage Studium an der HFF Potsdam. Abschlussfilm & Regie ES SIND NOCH BERGE DRAUßEN Uraufführung in der Duisburger Filmwoche. FREIE ZEITEN, Regie Premiere 2015 im Forum der BERLINALE. Seit 2001 ist sie als freischaffende Editorin und dramaturgische Beraterin tätig.

Niklas Kammertöns

Niklas Kammertöns, geboren 1978 in Bonn. 2000 machte er eine Ausbildung zum Diplom-Toningenieur an der SAE Berlin und ist seitdem als freischaffender Sounddesigner und Toningenieur in den Bereichen Film, Musik und Unterhaltungselektronik.

Carlotta Kittel

Carlotta Kittel arbeitet als freie Filmeditorin, Filmemacherin und Montagedozentin in Berlin. Sie studierte Montage an der Filmuniversität Babelsberg. Kittel lehrt als freie Dozentin an verschiedenen deutschen Filmhochschulen, u.a. der DFFB, der HFF München, der Filmuniversität Babelsberg und der Universität Hildesheim. Von 2020–24 engagierte sie sich im Vorstand des Bundesverbands Filmschnitt Editor (BFS). Sie ist außerdem Mitglied der AG DOK, des Verbands ProQuote Film und der Deutschen Filmakademie.

Ulla Kösterke

Ulla Kösterke, geboren 1956 in Mönchengladbach. Studium der Publizistik, Germanistik und Soziologie an der FU Berlin, ab 1983 ein Studium an der DFFB und spezialisierte sich dort auf Ton. Seit 1989 O‑Tonmeisterin, und nahm für weit über 100 Produktionen in allen Teilen der Welt den Ton auf. Etliche ihrer Produktionen wurden mit Preisen auf Festivals ausgezeichnet, erhielten Grimmepreise oder Nominierungen zum Deutschen oder Europäischen Filmpreis. Ulla Kösterke lehrt u.a. der DFFB und der Met Film School Berlin. Sie ist Mitglied der Deutschen Filmakademie e.V., des VDT e.V., von ProQuoteFilm e.V. und von Filmtonfrauen e.V.

Cem Bahadir Mete

Cem Bahadir Mete, geboren 1976 in Berlin. Regisseur, Kameramann, Colorist und Cutter bei diversen Dokumentationen, Kurzfilmen, Musikvideos und Konzertaufnahmen. Außerdem arbeitet er als Medientrainer u.a. bei der Schnitt-Akademie und der Deutschen Welle.

Claudia Mattai del Moro

Claudia Mattai del Moro ist seit 2010 als freiberufliche Filmtonmeisterin am Set diverser Kino‑, Dokumentar- und Fernsehfilme tätig. Nach Stationen im Studio, mit Sounddesign für Trickfilme, mehrjähriger Tätigkeit im Filmtonverleih in Hamburg, benutzt sie ihr Know How und ihre Erfahrung um O‑Tongestaltung kreativ umzusetzen. Ihr liegt der Dialog und die konstruktive Zusammenarbeit der verschiedenen Gewerke am Herzen.

Sabrina Naumann

Sabrina Naumann absolvierte ihr erstes Praktikum 1999 in den Babelsberg Filmstudios. Danach arbeitete sie erst als Foley Editorin und dann, nach einem weiteren Praktikum, als freiberufliche Dialogeditorin. Nach ein paar kurzen Abstechern ins Sounddesign entschied sie sich relativ schnell für eine Spezialisierung im Bereich O‑Ton und ADR-Bearbeitung. Über die Jahre sammelte sie viel Erfahrung. Seit Ende 2012 arbeitet sie als Festangestellte bei The Post Republic und als Gastdozentin an der DFFB.

Tolke Palm

Tolke Palm arbeitet seit 2019 als freie Post-Produktion Supervisor auf nationalen und internationalen Kino- und Serienprojekte. Nach Stationen im Posthaus, Filmverleih und Weltvertrieb, Festivals und Produktionsfirmen setzt sie ihr Wissen und Ihre langjährige Erfahrung im Bereich Film ein, um Produzenten und Regisseure dabei zu unterstützen, ihre Projekte effektiv und erfolgreich zu beenden. Postproduktion beginnt vor dem Dreh und der Film entsteht nach dem Dreh, jedes Projekt ist anders und jedes Projekt braucht einen Experten für die individuelle Herausforderung in der Post.

Heike Parplies

Heike Parplies arbeitete nach ihrem Studium in Neuerer deutscher Literatur und Medien von 1999 bis 2002 als Schnittassistentin. Für DER WALD VOR LAUTER BÄUMEN (2003) wurde sie für den FilmPlus Schnittpreis nominiert, den sie 2009 für ALLE ANDEREN und 2017 für TONI ERDMANN gewann. Der von ihr montierte Film A VIDA INVISÍVEL DE EURÍDICE GUSMÃO von Karim Aïnouz gewann den Certain Regard in Cannes 2019. FIREBRAND (2023) und ROSEBUSHPRUNING sind ihre jüngsten Arbeiten mit Karim Aïnouz. Sie ist Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences, der Deutschen und der Europäischen Filmakademie.

Hannah Schwegel

Hannah Schwegel, Montagekünstlerin, M.A. Judaistik, Philosophie und Neuere Geschichte, sie studierte mehrere Jahre an der Hebräischen Universität in Jerusalem. Es folgten filmische Kollaborationen, u.a. mit dem Aktionskünstler John Bock. Ihre Arbeiten wurden in New York, Wien, u.v.m. gezeigt. Von ihr montierte Kinoformate liefen u.a. in San Sebastian, Shanghai und auf der Berlinale. Als Vertretungsprofessorin lehrte sie an der Hochschule Hannover im Bereich Filmdesign und für die European Masterclass Montage an der FAMU in Prag. Seit mehreren Jahren unterrichtet sie an der DFFB.

Maurizius Staerkle Drux

Maurizius Staerkle Drux ist als Deutsch-Schweizer Doppelbürger 1988 in Köln geboren. Er ist tätig als freischaffender Tongestalter (EUROPE SHE LOVES von Jan Gassmann, MARIJA von Michael Koch oder CHERRY PIE von Lorenz Merz u.v.a.), als Filmemacher (DIE BÖHMS, DIE KUNST DER STILLE) und Mitgründer der Produktionsfirma Ensemble Film GmbH (DIE ANHÖRUNG von Lisa Gerig, LOVING HIGHSMITH von Eva Vitija). Seine Leidenschaft für das Filmemachen teilt er als Dozent an der Zürcher Hochschule der Künste. Er ist Mitglied der Schweizer und Europäischen Filmakademie und lebt mit seiner Familie in Zürich.

Benjamin Simon

Benjamin Simon, geboren 1984 in Eichstätt. Diplomstudium Ton- und Bildtechnik an der Robert-Schumann-Hochschule und der FH Düsseldorf. Filmtonmeister und Boom Operator für Spiel- und Dokumentarfilme.

Moritz Peters

Moritz Peters ist seit 1990 in der Filmpostproduktion tätig. Er hat an Filmen wie DIE MACHT DER BILDER/ LENI RIEFENSTAHL als Schnittassistent und GOOD BYE LENIN als VFX-Compositor mitgewirkt. Seit 2004 arbeitet er als Colorist. Er war an Filmen wie PINA, HILDE, FATHERS&SONS, BEYOND PUNISHMENT und LEBEN NACH BUTSCHA beteiligt. Lebt in Berlin.

Niko Remus

Niko Remus, geboren 1966 in Baden-Baden. Studium der Theater- Film- und Fernsehwissenschaft in Köln. Aktuelle Berufe: Post-Production Supervisor, Köln / Head of Studies für APostLab, Amsterdam.

Patrick Veigel

Patrick Veigel, geboren 1976, Filmtonmeister für Spiel und Dokumentarfilme. Zuletzt arbietet er u.a. bei UNORTHODOX (2019), WIR SIND DANN WOHL DIE ANGEHÖRIGEN (2021) und EXIT (2019). Er unterrichtet regelmäßig Set-Ton an der DFFB.

Filmtheorie

Micha­el Bau­te

Made­lei­ne Bernstorff

Esther Buss

Ralph Eue

Rena­ta Hel­ker

Frie­de­ri­ke Horst­mann

Jan Küne­mund

Sul­gi Lie

Mar­kus Nech­le­ba

Drehbuch

Judith Anger­bau­er

Sina Ata­ei­an Dena

Johan­na Fal­ti­nat

Ellis Free­man

Han­nes Held

Cor­ne­lia Her­mann

Lena Kam­mer­mei­er

Chris­ti­ne Lang

Chris­tia­ne Lil­ge

Petra Lüschow

Letí­cia Mila­no

Ruth Ols­han

Dr. Chris­ti­ne Otto

Flo­ri­an Plu­mey­er

Franz Roden­kir­chen

Fran­çoi­se von Roy

Anna Sei­fert

Jan Wag­ner

Julia Will­mann

Ulri­ke Zin­ke

Produktion

Susan­ne Bie­ger

Katha­ri­na Bild­hau­er

Sophie Coc­co

Lui­se Hau­schild

Vera Her­chen­bach