Der Bewerbungszeitraum für das Studienjahr 2025/26 ist eröffnet.
Die Bewerbungsaufgaben stehen euch hier zur Verfügung:
Bewerbung: Bildgestaltung/Kamera
Bewerbung: Montage Bild & Ton
Alternativ könnt ihr auch direkt im Bewerbungsportal vorbeischauen.
Wir sind gespannt auf eure Einreichungen und wünschen allen Bewerber:innen viel Erfolg!
Am Donnerstag, den 31. Oktober 2024, startet die Dokumentation RIEFENSTAHL von unserem langjährigen Dozenten Andres Veiel in den deutschen Kinos!
Mit einem einzigartigen Zugang zu Leni Riefenstahls Nachlass eröffnet der Film einen neuen, kritischen Blick auf die umstrittene Regisseurin und ihre Bildsprache, die die Ästhetik des „Triumph des Willens“ und „Olympia“ prägte. Der Film beleuchtet, wie sie diese Ästhetik nutzte, um Körperkult und Überlegenheit zu inszenieren, und wie stark ihre Arbeiten bis heute wirken. Dokumente wie private Filme, Fotos und Briefe zeichnen ein vielschichtiges Bild – und zeigen die Schattenseiten einer Frau, die sich selbst stets idealisiert darstellte und ihre Nähe zum NS-Regime leugnete.
Andres Veiel geht damit einer der umstrittensten Frauenfiguren des 20. Jahrhunderts auf den Grund und lädt uns ein, Geschichte und Gegenwart neu zu betrachten.
Wir gratulieren Andres Veiel zu diesem beeindruckenden Werk und wünschen viel Freude im Kino!
Hier geht es zum Trailer.
Vor Kurzem haben wir unseren neuen Standort in Berlin Adlershof bezogen. Unser temporäres Zuhause befindet sich nun am Studio 16 in 12489 Berlin, während einzelne Abteilungen, u.a. die Postproduktion und Serial Eyes, bis zum Jahresende noch am alten Standort am Potsdamer Platz tätig sind.
Der Umzug nach Adlershof markiert für die DFFB einen wichtigen Schritt. Der Standortwechsel bietet uns trotz begrenzter Büro- und Seminarräume zahlreiche Chancen. Besonders das großzügige Fernsehstudio, das wir als Aula nutzen, wird zum neuen Zentrum für akademische Veranstaltungen und den Austausch zwischen Studierenden, Lehrenden und Mitarbeitenden.
Ein Highlight ist die Wiederbelebung unseres Akademiemontags, an dem wir offene, jahrgangsübergreifende Seminare und Diskussionsrunden anbieten. Diese Treffen sollen das Gemeinschaftsgefühl stärken und Raum für kreativen und politischen Austausch bieten.
Auch die technische Ausstattung wurde weitgehend an den neuen Standort verlagert, sodass wir weiterhin eine fundierte und praxisorientierte Ausbildung bieten können. Zusätzlich gibt es Kooperationen mit ortsansässigen Partnern, darunter ein Kino für Filmsichtungen.
Bis zum Umzug in unser zukünftiges Quartier „Berlin Decks“ in Moabit, der für Ende 2025 geplant ist, freuen wir uns darauf, die kommenden Monate produktiv in Adlershof zu nutzen und neue Kontakte in der Medienlandschaft und mit der unmittelbaren Nachbarschaft zu knüpfen!
Der Dokumentarfilm SONNENSTADT von Regisseurin Kristina Shtubert (K: Hanna Mayser) feiert seine Weltpremiere im Deutschen Wettbewerb Dokumentarfilm des renommierten DOK Leipzig.
Der Abschlussfilm der DFFB, unterstützt durch die Leuchtstoff-Förderung in Zusammenarbeit mit dem rbb und dem Medienboard Berlin-Brandenburg, folgt einer Gruppe von Menschen, die in der Abgeschiedenheit der sibirischen Taiga eine utopische Gesellschaft unter der Führung des selbsternannten Messias Wissarion gründen. Er beleuchtet die Suche nach einem neuen Lebensmodell in einer Welt, die als zunehmend unübersichtlich und bedrohlich wahrgenommen wird. Ohne klare Wertung lässt SONNENSTADT dabei Raum für das Publikum, sich selbst ein Bild von den Stärken und Schwächen dieser Utopie zu machen.
Der Film ist für mehrere Auszeichnungen nominiert, darunter der ver.di-Preis für Solidarität, Menschlichkeit und Fairness und der MDR Filmpreis.
Wir wünschen gute Screenings und drücken die Daumen für die Preisverleihung!
Die deutschen Filmhochschulen (Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Filmakademie Baden-Württemberg, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Hamburg Media School, Hochschule für Fernsehen und Film München, ifs Internationale Filmschule Köln, Kunsthochschule für Medien Köln) sowie die Filmakademie Wien, die Zürcher Hochschule der Künste und die Hochschule Luzern – Design Film Kunst fordern eindringlich, die Eigenständigkeit des deutschsprachigen Kulturkanals 3sat zu erhalten.
Hier geht es direkt zur Petition zum Erhalt von 3sat:
https://innn.it/3sat
Grundsätzlich begrüßen alle Filmhochschulen notwendige Reformen zur Weiterentwicklung des öffentlich-rechtlichen Rundfunks mit Blick auf die Akzeptanzsteigerung in weiten Teilen der Gesellschaft – gerade bei jüngeren Zielgruppen.
Eine Fusion von 3sat mit ARTE mit dem Ziel, Kosten zu sparen, wie aktuell im Diskussionsentwurf zur Reform der Öffentlich-Rechtlichen von der Rundfunkkommission der Länder vorgeschlagen, würde das ohnehin begrenzte Kulturangebot massiv schwächen. 3sat steht für Kultur, d.h. die Angebote werden bestimmt von Kunst‑, Forschungs- und Wissensvermittlung, Pop- und Hochkultur, Fiktion und vor allem Dokumentarfilmen. 3sat unterscheidet sich damit deutlich vom Arte Sendeprofil. Eine Verschmelzung mit Arte würde zwangsläufig das Ende von 3sat bedeuten.
Aus Sicht der Filmhochschulen wäre deshalb vorrangig eine Programmstrategie zu empfehlen, die der Weiterentwicklung der Auftragserfüllung in digitalen Angeboten gerecht wird.
3sat ist trotz seines ohnehin gering budgetierten Angebots für die Filmhochschulen und für ihre Studierenden sowie Alumni/ae unverzichtbar. Neben Koproduktionsmöglichkeiten, die 3sat jungen Filmemacher:innen bietet, sorgt 3sat durch die Förderung unabhängiger Festivals und die entsprechende Berichterstattung oftmals für die einzige Sichtbarkeit junger Talente im TV-Angebot.
Außerdem ermöglicht der wichtigste deutschsprachige Kulturkanal dank seiner partnerschaftlichen Zusammenarbeit vielen jungen Menschen erste professionelle Schritte ins Berufsleben.
Der Film KRUSTE von Jens Kevin Georg hat dieses Jahr einen Student Oscar für eine Kooperation mit 3sat gewonnen (https://www.3sat.de/film/klassixs/videos/kruste-100.html) – für den gesamten Kulturstandort Deutschland ein Grund, stolz zu sein.
Die Vermittlung von Kultur gehört zu den essenziellen Aufgaben der Öffentlich-Rechtlichen.
Obwohl im letzten Rundfunkänderungsstaatsvertrag der Kulturauftrag ausdrücklich gestärkt wurde, entsteht der Eindruck, dass Kultur in den dortigen TV- und Mediathek-Angeboten immer weniger Unterstützung und Förderung findet.
3sat ist hier eine unverzichtbare Ausnahme als DER deutschsprachige Kulturkanal für Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Der Reformvorschlag der Rundfunkkommission der Länder scheint ohne Wissen und Kenntnis der vielfältigen unterschiedlichen Aufgaben dieser beiden Kulturkanäle entstanden zu sein.
Wir fordern deshalb die Rundfunkkommission der Länder sowie die Ministerpräsidentinnen und ‑präsidenten dringend auf, sich eingehend mit beiden Institutionen zu befassen und diese in ihren Zielvorgaben zu stärken und finanziell besser auszustatten sowie ihre Digitalisierung zu fördern, anstatt sie zu schwächen oder gar zu zerschlagen.
Ein Verlust von 3sat und somit wichtiger Kooperationen würde zwangsläufig noch höhere Bedarfe und Erwartungen im Bereich der Kultur- und Filmförderung der Länder und Städte nach sich ziehen.
Die professionelle und erfolgreiche Ausbildung an Filmhochschulen ist nur dann eine Investition in eine vielversprechende und wettbewerbsfähige Zukunft, wenn die gut ausgebildeten Talente unserer Hochschulen in ihren ersten Jahren nach dem Studium gerade durch das öffentlich-rechtliche System gefördert und unterstützt werden.
3sat und Arte leisten hier – unabhängig voneinander und mit eigenen Budgets ausgestattet – ein unverzichtbares Engagement.
Auch deshalb muss 3sat, bei allen notwendigen und dringend gebotenen zeitgemäßen Veränderungen, das eigenständige deutschsprachige Kulturangebot bleiben!
Am vergangenen Freitag haben wir 23 talentierte und außergewöhnliche Absolvent:innen aus der Studienzeit an der DFFB verabschiedet.
Wir gratulieren den Kameraabsolvent:innen Marianne Andrea Borowiec, Gisela Teresa Günther, Klara Harden, Nikol Medvecka und Malte Siepen; den Produktionsabsolvent:innen Mareike Sophie Danisch, Sara Fazilat, Janna Fodor, Charlotte Kennel, Jonas Nemela und Bernhard Schneider; den Drehbuchabsolvent:innen Sarah Miro Fischer und Julia Rose Gostynski sowie den Regieabsolvent:innen Sanela Armstrong, Lauro Cress, Bastian Gascho, Eline Gehring, Youdid Kahveci, Moritz Krämer, Oliver Moser, Kristina Shtubert, Agnes Maagaard Petersen und Borbála Nagy. Herzlichen Glückwunsch!
Für den neuen Lebensabschnitt wünschen wir den jungen Produzent:innen, Regisseur:innen, Autor:innen und Kameraleuten alles Gute, viel Kraft und jede Menge Erfolge – und möchten sie ausdrücklich dazu ermutigen, auch in Zukunft neugierig, mutig und selbstbewusst zu bleiben!
Mit der hochgeschätzten Regisseurin und Autorin Céline Sciamma konnten wir eine wunderbare Gastrednerin gewinnen. Ihre inspirierenden Filme wie TOMBOY (2011) und PORTRÄT EINER JUNGEN FRAU IN FLAMMEN (2019) haben bei vielen von uns einen nachhaltigen und tiefen Eindruck hinterlassen – genauso wie die äußerst erfolgreiche Masterclass, die sie im vergangenen Studienjahr an der DFFB gegeben hat. Ihre bewegenden Worte haben den jungen Filmemacher:innen spannende Impulse mit auf den Weg gegeben – wir bedanken uns sehr herzlich für die persönlichen, berührenden und zukunftsweisenden Worte.
Unser besonderer Dank gilt auch den Absolventinnen Julia Rose Gostynski und Mareike Sophie Danisch, die im Namen ihres Jahrgangs die Zeit an der DFFB resümiert und uns mit persönlichen Erinnerungen und Anekdoten im Rahmen der Rede der Absolvent:innen sehr bewegt haben.
Mit Begeisterung werden wir auch nach dem Studienabschluss die professionelle Entwicklung und die vielfältigen Projekte unserer Absolvent:innen verfolgen. Auf ein baldiges Wiedersehen, let’s stay in touch!
In dieser Woche ist das 9‑monatige Programm in die 12. Runde gestartet und wir heißen den neuen Jahrgang herzlich willkommen.
Wir sind gespannt auf die kreative und inspirierende Reise, die vor den diesjährigen Teilnehmer:innen liegt. Dieses Jahr verspricht ein spannendes Abenteuer zu werden, das von kooperativer Zusammenarbeit und frischen Ideen geprägt ist. Besonders stolz sind wir darauf, erneut Autor:innen aus verschiedenen Ländern wie Portugal, Griechenland, Frankreich, den USA, Ungarn, Deutschland, Indien, Brasilien und Rumänien gewonnen zu haben. Ihre vielfältigen Erfahrungen und Perspektiven werden Serial Eyes weiter bereichern und zum Wachstum des Programms beitragen.
Auf ein inspirierendes Jahr!
Die sechs großen deutschen Filmhochschulen (Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB), Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF), Internationale Filmschule Köln (ifs), Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) und Filmakademie Baden-Württemberg) haben Anfang 2018 ein gemeinsames Positionspapier mit konkreten Selbstverpflichtungen unter dem Titel „Gemeinsam für Gendergerechtigkeit“ erarbeitet. Mit der Umsetzung des Positionspapiers verfolgen die Filmhochschulen als langfristige Ziele die Stärkung der Kompetenzen der nächsten Generation von Filmschaffenden in Deutschland für ein vielfältigeres und inklusiveres Geschichtenerzählen. Die Hochschulen haben 2023 die Selbstverpflichtung um die Diversitätsdimensionen aus dem AGG sowie die Dimension ‘soziale Herkunft’ erweitert.
Ein gemeinsames Ziel der Filmhochschulen und Teil der Selbstverpflichtung ist es, die Diversitätskompetenz von Lehrenden zu stärken. Zu diesem Zweck sollen im Zeitraum Oktober 2024 bis Juli 2025 Workshops für die Lehrenden an den Filmhochschulen angeboten werden.
Dazu suchen wir Dozent*innen zur Durchführung eines Workshops zu „Diversitätsorientierter Lehre“.
Hier gibt es Details zum Auftrag:
Gern weitersagen!
IMMERHIN: DIE KUNST, DIE KUNST (R/B/P: Antonia Walther, K: Anselm Belser) kommt ins Kino!
Es wird lustig, originell, wunderbar und ein Ausnahmezustand auf der Leinwand! Der sogenannte Backstage-Film zeigt auf mehreren Ebenen wie Kunst und Filme entstehen, was hinter den Kulissen passiert und was viele für selbstverständlich erachten. Dabei folgt der Film der Theatergruppe des renommierten Regisseurs Stan, die ein Stück über die kritischen Seiten der Pharmaindustrie auf die Beine stellen will. Dabei unterschätzt Stan die Macht der Psychotherapeutin Dr. Franz, die er für seine Schauspieler:innen engagiert hat. Durch ihre Manipulation mischt sie sich in den Inszenierungsprozess ein bis niemand mehr weiß, wer wirklich inszeniert …
Hier findet ihr die Vorführtermine in den Berliner Kinos:
Wir sehen uns im Kino!