Gleich zwei unse­rer Abschluss­fil­me dür­fen nach lan­ger, pan­de­mie­be­ding­ter War­te­zeit end­lich ihren Kino­start am 09. Sep­tem­ber fei­ern.

Den Anfang macht der Film NOTES OF BERLIN (R: Marie­jo­se­phin Schnei­der, B: Marie­jo­se­phin Schnei­der & Tho­mas Ger­hold, K: Car­men Treichl, P: Cle­mens Köst­lin), der schon einen Tag davor sei­ne Ber­lin­pre­mie­re beim 17. ach­tung ber­lin Film­fes­ti­val fei­ern darf und danach in fol­gen­den Kinos gezeigt wird:

Mit gro­ßer Bestür­zung und Trau­er haben wir vom Tod unse­rer Regie­ab­sol­ven­tin Poli­na Gumie­la erfah­ren, die mit nur 39 Jah­ren ver­stor­ben ist.

Uns allen ist Poli­nas Doku­men­tar­film „BLUE EYES AND COLORFUL MY DRESS“ über ihre Toch­ter, der bei der Ber­li­na­le 2020 in der Sek­ti­on Gene­ra­ti­on sei­ne Welt­pre­mie­re fei­er­te, noch gut in Erin­ne­rung. Ein berüh­ren­der Film über ein Stück Kind­heit der klei­nen Zha­na, die auf­ge­weckt und spie­le­risch die Stadt erkun­det.

Poli­na sag­te damals über ihren Film:

Wäh­rend eines Som­mers in Bul­ga­ri­en begann ich mei­ne Toch­ter zu fil­men, ursprüng­lich um Test­auf­nah­men für einen Spiel­film zu machen. Zha­na ließ sich davon über­haupt nicht stö­ren, als ich ihr bei unse­ren täg­li­chen Aus­flü­gen im Kiez mit der Kame­ra in der Hand gefolgt bin. Das Ergeb­nis war BLUE EYES AND COLORFUL MY DRESS – ein Mix aus einem ‚home movie‘ und einer Repor­ta­ge, ein unge­schmück­tes, ehr­li­ches Por­trät eines Kin­des; ein Stück Kind­heit fest­ge­hal­ten auf Film.

Poli­na hat uns mit die­sem Film eine wun­der­schö­ne Erin­ne­rung an ihr Film­schaf­fen hin­ter­las­sen. Der Film reiht sich ein in ihre sehr berüh­ren­den ande­ren Wer­ke „DIE INSEL“, „CAMERA OBSCURA“ und „TANDEM“, die blei­ben wer­den. Ein lachen­des und ein wei­nen­des Auge bei die­sen wun­der­vol­len Erin­ne­run­gen.

Poli­na, du hast dein Leben gelebt mit so viel Ener­gie und vol­ler Schaf­fens­kraft und wir sind froh, dass wir Teil dei­nes Weges sein durf­ten und dich beglei­ten konn­ten. Nicht nur Zha­na rann­te durch ihre Welt und beob­ach­te­te sehr genau, was da so alles pas­siert …

Wir füh­len und trau­ern mit dei­ner Toch­ter Zha­na, dei­ner Mut­ter Tsven­tan­ka Gumie­la und dei­nem Lebens­ge­fähr­ten Hans Hen­kes und all den Freun­den und Freun­din­nen, die du lei­der so früh ver­las­sen muss­test.

Pho­to Cre­dit: Jan Kraus /​ Ber­li­na­le 2020

Die DFFB lädt alle Berliner:innen ganz herz­lich ein, an zwei Aben­den in der Frei­licht­büh­ne Wei­ßen­see vier bewe­gen­de Fil­me zu schau­en.

Die lau­en Som­mer­näch­te möch­ten wir nut­zen, um in die Welt zwei­er NIXEN ein­zu­tau­chen, deren sym­bio­ti­sche Schwes­tern­be­zie­hung ihren All­tag gehö­rig durch­ein­an­der­bringt. Odi­ne Joh­ne (Ava) und Lucy Wirth (Nene) haben sich bei dem Ver­such, ein­an­der los­zu­las­sen, in unse­re Her­zen gesun­gen.

Die Doku­men­ta­ti­on TRÄUME VON RÄUMEN macht die anhal­ten­de Gen­tri­fi­zie­rung der Ber­li­ner Kieze erfahr­bar – denn Bau­ar­bei­ten und Zwangs­räu­mun­gen bestim­men das Stadt­bild heu­te domi­nan­ter denn je. Was bleibt übrig, wenn den Räu­men ihre See­le genom­men wird und sich alles ver­än­dert?

Bei­de Fil­me wer­den beglei­tet von einem Kurz­film zur Ein­stim­mung: DAS WARTEN mit sen­si­blen Män­nern aus Kreuz­berg und ANNA KONDA – FEMALE FIGHT CLUB BERLIN mit star­ken Frau­en aus Mar­zahn.

Mit ‚Ber­li­ner Jeschich­ten‘ –  doku­men­ta­risch und fik­tio­nal, an der DFFB ent­wi­ckelt und ver­filmt, in Ber­lin zu Hau­se – wol­len wir an zwei Aben­den die Frei­licht­büh­ne in Wei­ßen­see zum Leuch­ten brin­gen.

Wir freu­en uns, Euch alle dort zu begrü­ßen!

Pro­gramm

Diens­tag, 31. August, 20:15 Uhr

NIXEN
von Katin­ka Nar­jes

DAS WARTEN 
von Las­se Hold­hus
Vor­film

Diens­tag, 7. Sep­tem­ber, 20:15 Uhr

TRÄUME VON RÄUMEN
von Mat­thi­as Lint­ner

ANNA KONDA – FEMALE FIGHT CLUB BERLIN
von Till Gers­ten­ber­ger
Vor­film

Tickets

Die Ear­ly Birds kön­nen sich ab sofort Tickets für den 31. August und den 7. Sep­tem­ber sichern.

Am 21. Dezem­ber – in etwa fünf Mona­ten – ist schon wie­der der kür­zes­te Tag des Jah­res und wir alle wis­sen, was das heißt: Kurz­film­tag!

In die­sem Jahr fei­ert er unter dem Mot­to ‚Fund­stü­cke‘ sein 10. Jubi­lä­um ihr alle seid herz­lich ein­ge­la­den, euch an der größ­ten Kurz­film-Sau­se der Repu­blik zu betei­li­gen: mit eige­nen Ver­an­stal­tun­gen oder durch den Besuch von Events in eurer Nähe.

Auch die DFFB hat zwei Pro­gram­me mit Kurz­fil­men vol­ler unüb­li­cher Fun­de zusam­men­ge­stellt:

Jemand fin­det oder ver­liert sich gar selbst in A MEMORI; ein Sohn fin­det in WOCHENENDE etwas über sei­nen Vater her­aus; zwei War­ten­de fin­den in WARTEN AUF LINDA her­aus, wo sie eigent­lich sind und schließ­lich wird in NIRGENDWO, VIELLEICHT AUCH HIER die eigent­lich Sinn­su­che zum Ziel.

Im Jugend­pro­gramm zu sehen sind: IN DEUTSCHLAND, in dem ein klei­ner Unru­he­stif­ter einen Swim­ming­pool sucht; OHNE EUCH, in dem eine Fami­lie den Schmerz vom Ver­lust des gelieb­ten Hasen zu lin­dern sucht; FREISCHWIMMER, in dem sich eine Mut­ter auf­macht, ihren Sohn Wie­land mit­ten im Nir­gend­wo zu besu­chen und IN DEN BINSEN, in dem ein Sohn nach einer durch­zech­ten Nacht ver­sucht, sei­ner Mut­ter ein wich­ti­ges Detail über sich selbst zu erzäh­len.

Hier fin­det ihr das gesam­te span­nen­de Pro­gramm – wird toll wer­den. Und das Bes­te ist: Bei­de Pro­gram­me kön­nen ab sofort gebucht wer­den – go for it!

Der Kurz­film FRIDA (R/​B: Alek­san­dra Odić, K: Albrecht von Grün­ha­gen, P: Sta­nis­lav Dany­lys­hyn), der bei der 24. Ciné­fon­da­ti­on sei­ne Welt­pre­mie­re fei­ern durf­te und einer von 17 aus­ge­wähl­ten Fil­men aus 1.835 Ein­rei­chun­gen aus aller Welt war, konn­te das Fes­ti­val nun auch krö­nend abschlie­ßen.

Gleich zwei Prei­se wur­den Alek­san­dra Odić am letz­ten Sams­tag  im fei­er­li­chen Rah­men an der Croi­set­te über­reicht:

Zum einem bekam FRIDA den QUEER PALM FOR SHORT FILM in der Ciné­fon­da­ti­on. Der Film­preis wur­de von dem Jour­na­lis­ten Franck Finan­ce-Madu­rei­ra ins Leben geru­fen. Ver­lie­hen wird die Que­er Palm an Fil­me, die sich mit LGBTQ+ und femi­nis­ti­scher The­ma­tik beschäf­ti­gen.

Und zum ande­rem gab es den LIGHTS ON WOMEN AWARD by L’O­ré­al Paris, der mit einem Preis­geld von 30.000 € dotiert ist. Der Preis wur­de von nie­mand gerin­ge­rem als der Jury­prä­si­den­tin Kate Wins­let aus­ge­wählt und ins Leben geru­fen, um ein auf­stre­ben­des weib­li­ches Talent aus­zu­zeich­nen und sie dabei zu unter­stüt­zen, Bar­rie­ren zu über­win­den und ihr dabei zu hel­fen, die Film­in­dus­trie von mor­gen zu ver­än­dern.

Was für ein Rie­sen­er­folg – wir gra­tu­lie­ren ganz herz­lich dem gesam­ten Team!

© L’O­ré­al Paris

Wenn das kein Grund zum Ansto­ßen ist: Den Emp­feh­lun­gen der unab­hän­gi­gen Jury fol­gend, för­dert Staats­mi­nis­te­rin Moni­ka Grüt­ters pro­gramm­fül­len­de Spiel­film­vor­ha­ben mit ins­ge­samt 4,27 Mil­lio­nen Euro. Auch fünf Stof­fe von Alum­ni der DFFB freu­en sich über die Spiel­film­för­de­rung:

Der Film ‚EIN PLATZ AN DER SONNE‘ von Lars Krau­me wid­met sich den grau­sa­men Aus­wüch­sen des Deut­schen Kolo­nia­lis­mus in Deutsch-Süd­west­afri­ka zu Beginn des 20. Jahr­hun­derts und erhält eine Pro­duk­ti­ons­för­der­sum­me in Höhe von 800.000 Euro.

Chris­ti­an Pet­zold wird für die Pro­duk­ti­on sei­nes Spiel­films ‚DIE GLÜCKLICHEN‘, das an einem tro­cke­nen Som­mer an der Ost­see spielt, mit 500.000 Euro geför­dert.

Absol­vent Alex­and­re Kobe­riz­de erhält im Rah­men der Dreh­buch­för­de­rung 30.000 Euro für sei­nen neu­en Pro­jekt ‚FLORAS KINDHEIT‘ über ein jun­ges Paar und ein acht­jäh­ri­ges Mäd­chen, die vor dem Krieg in Rich­tung Frie­den flie­hen.

Auch Bas­ti­an Gün­ther erhält für sein Dreh­buch ‚UNTITLED MARS PROJECT‘ über eine span­nungs- und kon­flikt­rei­che Mars-Mis­si­on 30.000 Euro.

Han­nes Held, der an der DFFB Dreh­buch stu­dier­te, erhält gemein­sam mit Bar­ba­ra Albert 30.000 Euro für ‚TAUMEL‘ – ein Stoff, der eine unmög­li­che Lie­bes­ge­schich­te erzählt.

Mit ‚LEERE NETZE‘ (Eva Kemme/​BASIS BERLIN Film­pro­duk­ti­on), ‚MILCHZÄHNE‘ (Jonas Weydemann/​Weydemann Bros.) und ‚ALASKA‘ (Lucas Thiem) sind auch Pro­duk­ti­ons-Alum­ni an drei geför­der­ten Pro­jek­ten betei­ligt.

Wir gra­tu­lie­ren und sind schon gespannt dar­auf, die Fil­me auf der gro­ßen Lein­wand zu sehen!

Wir gra­tu­lie­ren Sara Fazi­lat, die bei der gest­ri­gen Ver­lei­hung der FIRST STEPS Awards mit dem mit 7.000 Euro dotier­ten ‚NO FEAR Award‘ für ihre uner­müd­li­che und muti­ge Arbeit an NICO aus­ge­zeich­net wur­de!

Der Pro­duk­ti­ons­preis wird seit 2012 ver­ge­ben und wür­digt jun­ge Produzent·innen, die mit beson­ders star­ker Stim­me und ihrer muti­gen, uner­schro­cke­nen Art Fil­me pro­du­zie­ren und für Stof­fe kämp­fen.

Die von Aurel Mertz mode­rier­te Ver­an­stal­tung wur­de im Ber­li­ner Holz­markt am Spree­ufer aus­ge­rich­tet und live in der ARD-Mediathek über­tra­gen.

„NICO stellt eine jun­ge Deutsch-Perserin in den Mit­tel­punkt, die nach einem frem­den­feind­li­chen Angriff beschließt, durch KampfsportTraining nie wie­der Opfer zu sein. Sara Fazi­lat ist nicht nur Co-Autorin und Pro­du­zen­tin, son­dern auch Haupt­dar­stel­le­rin des Films, der teils auf ihren per­sön­li­chen Erfah­run­gen beruht. Von Beginn an ver­folg­te sie für NICO eine kla­re Visi­on und gewann in Regis­seu­rin Eli­ne Geh­ring und Kame­ra­frau Fran­cy Fabritz her­vor­ra­gen­de Mit­strei­te­rin­nen. Jeden Rück­schlag auf dem äußerst lan­gen und schwie­ri­gen Weg der Umset­zung hat sie als Chan­ce begrif­fen, um einen noch bes­se­ren Film zu machen. Dabei setz­te sie sich mit beein­dru­cken­der Kon­se­quenz für ein diver­ses Frau­en­bild sowohl vor als auch hin­ter der Kame­ra ein. So ent­stand ein groß­ar­ti­ger, tief berüh­ren­der, selbst­be­stimm­ter Film, deren muti­ge Pro­du­zen­tin den NO FEAR Award mehr als ver­dient“, so die Jury­be­grün­dung von Jonas Dorn­bach, Yoshi Heim­rath, Robert Hof­mann, Soleen Yusef und Maryam Zaree.

Auch in ihrer berüh­ren­den wie kraft­vol­len Dan­kes­re­de hat Sara Fazi­lat jene Punk­te in den Fokus der Auf­merk­sam­keit gerückt, die auch bei NICO und im täg­li­chen Leben so vie­ler Men­schen eine gro­ße Rol­le spie­len: Eman­zi­pa­ti­on, Selbst­er­mäch­ti­gung und Viel­falt.

Da kann man ein­fach nur CHAPEAU und BRAVO sagen!

Copy­right: Flo­ri­an Lie­dEl /​ First Steps Award

an inter­na­tio­nal film & design con­fe­rence inclu­ding a design com­pe­ti­ti­on as well as inter­na­tio­nal guests & panels on june 18th – 19th 2021

Gra­phic design plays a cru­cial role in com­mu­ni­ca­ting film to an audi­ence. HOW TO TARGET THE EYE is the first Euro­pean sum­mit pri­ma­ri­ly focu­sing on film visu­al com­mu­ni­ca­ti­on, aiming to dis­cuss the sta­te of the art of film gra­phics in the real world, the ‘digis­phe­re’ and in bet­ween.

The 2021 inau­gu­ral edi­ti­on invi­tes lea­ding desi­gners and film indus­try pro­fes­sio­nals from all over the world to talk about their work and dis­cuss the role of film design. The two-days-pro­gram­me will take place on June 18th and 19th, 2021. Various panels and talks explo­re past, pre­sent and future film com­mu­ni­ca­ti­on, inclu­ding a spe­cial tri­bu­te to the memo­ry of Hans Hillmann’s ground­brea­king film design work and a Film & Design Com­pe­ti­ti­on.

The pro­gram­me will take place as an online event. The enti­re pro­gram­me will be available to the audi­ence free of char­ge, upon regis­tra­ti­on.

This sum­mit was crea­ted by Deut­sche Film- und Fern­seh­aka­de­mie Ber­lin (DFFB) and the NEXT WAVE pro­gram­me par­ti­ci­pan­ts.

For sche­du­le and regis­tra­ti­on, plea­se fol­low this link: https://​next​wa​ve​-sum​mit​.dffb​.de/. Don’t miss out on this one!